媒体：亿欧网发布于2016年04月23日
周箫认为：传统的线下项目高成本和大投入让目前的创业者被轻视，万娱引力通过模块化标准化可以做到低成本高效率，提供满足观众需求的线下场景才能算是好场景，后续此类衍生品会成为商业地产引流工具。
4月21日下午，由亿欧主办，易观智库联合主办的亿欧垂直沙龙互联网+文娱“如何在文娱创业中打造爆款内容”在北京Wepac空间圆满结束，会上首席娱乐官创始人陈妍妍、易观智库分析师黄国锋、兰渡文化北京经理李笑婷、德同资本合伙人陆宏宇、壹线互动COO王刚、VR竞技时代市场总监吴金萌、万娱引力CEO周箫在会上进行了分享。
周箫认为：
1）传统的线下模式过重让线下创业难以获得认同，万娱引力正努力扭转这样的看法；
2）线下现场演出衍生品打造关键在于模块化、标准化；
3）万娱引力通过全方位打造提供沉浸体验；
4）满足用户需求是实现项目受欢迎的重要因素；
5）线下演出衍生品可以成为新的落地商业引流工具，也会是IP方的粉丝维护工具；
6）IP的开发不限定于购买，后续会有更多合作形式，共同打造爆款IP。
以下为演讲实录（有删减）：
大家下午好！下午都比较容易困，我先介绍一下自己，我是万娱引力的创始人，我们公司里没有CEO的说法，叫首席玩耍官。去年大家给了我一个外号叫触电总局的局座。之前我在一家大型外企做了七年营销，少年时期是一个作家，在中国传媒大学上学。
关于线下，刚才说如何打造线下爆款内容，关于线下互娱这件事两拨人有不同的看法，第一拨人的看法是这样：做线下疯了。觉得线下是特别疯狂的事情，效率特别低、事情非常多。第二种是：线下太重。觉得线下是很重的模式，很多机构、投资人更愿意投比较轻的模式，我们不要在一起玩耍。
为什么会产生这样的印象？来自三个方面：
1）对线下最早的感觉是来自主题公园，比如迪士尼，这是很重的模式，几千亿的投资做起来；
2）实景演出也是一个很重的线下模式，大家对沉浸式戏剧有了解的话会知道；
3）还有是去年一年被困扰的问题，是不是做秘室逃脱的。
这三点都不是。我不是做主题公园的，不是做实景演出的，也不是做密室逃脱。
但有三方面我们要做到，第一要比主题公园复制性要高；第二要比实景演出互动性高，把它干到了一个80后年轻创业者无法企及的标准，我们要用新时代的技术去做到，互动性要高，比密室逃脱的消费型要高，一天能玩一百人左右。哪怕中国最著名的密室也无法实现单天用户超过百人。
所以我们认为模式化、标准化、快速迭代化可以实现做轻。做轻的现象是一个新的玩法、新的提法。
这张图大家印象吗，想起来是哪部电影的吗？是的，是《甲方乙方》。我准备了三张图，这三张图是循序渐进的，1997年中国出现了第一步贺岁片，主题讲“好梦一日游”，我想体验一下生活在别处的感受，所以做好梦一日游。我自己特别喜欢电影，是一个疯狂的影迷，如果有一天我能够像肖申克里的主角一样去越狱、像蝙蝠侠一样打怪、或者像胡八一那样去盗墓，我想会是很爽的事情。
那么爽在哪呢？沉浸。我变成了角色，我在故事里是真的，这是沉浸，是娱乐消费的新玩法。
我给它起了一个名字叫“触电”。
两个词解释，是能够让你获得触电一般的刺激感的产品；第二是一种新奇的电影化情境的方式，也是沉浸入电影的方式。
我们用三个大家熟悉的娱乐背景来打一个比方：第一它是拆掉座位的现场电影；第二它是观众扮演角色的沉浸式戏剧；第三它是实景结合的虚拟技术真人互动游戏。也就是说我们把电影、戏剧、游戏当中最好玩的元素提炼出来、捏合成一个产品，产品中我们希望大家在喜欢的故事里重新“活一次”。
去年发布的中国泛娱乐白皮书的截图，截图上讲到三个层次，孵化层、运营层、变现层，那么我们处于哪一层呢？以《九层妖塔》、《寻龙诀》为例，经过作品转化为电影作品这是运营层；万娱引力在做的事情，是在文学和电影结束之后做线下产品，这是之前中国没有出现过的，也就是变现层。
目前我们对外展示的是一个实测版本，这个版本当时引起中国两位电影导演的惊诧，惊诧到哪里？从看小说到它面世只用45天时间。为什么这么快？首先说到沉浸这个词一定有几个方面的元素：
第一是实景，在电影当中看到了我们的美术、各种结构都是完全仿造小说当中真实的场景设定，这是实景部分。
第二个关键在于表演，我们真实的演员在现场扮演剧中主角代替你进入电影当中去。比如说胡八一经典的语言。其中有一种说法叫地四面墙，我们打破了第四面墙，可以随时互动。
第三点视效，我们跟奥运会灯光总设计师合作做了这样的视效，才能感觉到今天这种震撼。
特别说一下，我们每个人都有很多感觉，分为外部感觉和内部感觉两种，当你达到一种沉浸的效果需要复杂的技术水平营造一种感觉。举一个例子为了让观众在进入前产生慷慨赴死的感觉，我们准备了四点：拿红宝书，一位非常重要的领导带着你喊革命口号，宣称不怕死；第二点，会有现场群众演员去与观众对话；第三点我们准备了真的酒给现场参与的观众喝下；第四点我们要把酒碗砸掉。
每个人都会感受到四点，视觉、嗅觉、味觉等等真正的感受，保证大家在真正的电影情境里，只有真正的电影情景才是360度的。
满足这些过程之后，大家看到观众打破戏剧的束缚，为什么我们做得这么快，我们完全抛弃了所有的创作者意图，只为用户服务。我们在之前和很多粉丝聊天，你们的到底想在触电里玩什么？第一点我想跟主角互动，主角带他们去找，第二我们想盗宝贝，我们在墓室里准备真的宝贝。第三点我们想变成粽子。我们准备真的粽子。所以我们只为观众服务，不需要在剧本阶段耗费很多经验。
好产品没有好场景所有努力等于零，万娱引力是怎么落地的？我们在改变什么场景？说三个部分。
第一正在变为娱乐中心的购物中心，现在很多年轻人到万达广场都不是买衣服，都是去吃喝玩乐，但是吃喝玩乐项目非常少，体验娱乐业正在转型，我们第一个方向落在这里。
第二，正在进行影厅生态改造的电影院线。我跟著名院线负责人有交流，如果说我把电影院的影厅座位拆了，做15到30分钟的体验，一个小时玩两次触电，这个市场充满了想象。
第三，大家都去万达影城，影城有衍生品的商店，玩家，由于没有体验大多消费者就没有购买欲望，体验是购买衍生品的关键点。
努力让游客多留一天的景区。这是未来的三大合作点，这张图是恒大的。电影和游戏要触电，建立IP粉丝互动的空间站，装到旅游景区、游客中心。这个产品到底会出现什么样的状态，形态是什么，从我们的角度来讲，第一是定制内容，为IP服务，第二是消费场景，我们进入影院、购物中心、游客中心。第三我们做沉浸体验的。第四，粉丝社交，喜欢这个IP的、喜欢这个玩法的在这里找到同类。最后在全部过程之后买衍生品。这是整个触电的全部形态，线下爆款不只有内容还需要有场景和适合这个时代的模式。
什么模式？全新的IP合作模式。
一部电影下映意味着电影生命周期的结束，第一部到下一部之间有漫长的时间，有了触电以后，抹平IP热度的波峰与波谷，始终成为IP的展示空间。我们在做对IP有意义的事情。
第二原先IP公司做粉丝互动活动需要花营销费，中国在电影院花36亿营销经费。触电可以节省营销费用，同时做粉丝的线下互动活动，保证十万以上人的体验，可以把当年投入作为收入，获得产品收入分成，以及永远卖不出去的产品卖给真正需要它的人，这是所谓轻资产的线下模式。
很多人讲一个IP卖几千万，我不知道你有多少粉丝，我爱它因为我把它变成这样的模式，让你真正去买它。
我们的逻辑是首先基于IP研发产品，第二产品是有新的爆款IP，我们非常愿意跟有很好创作理念的朋友合作。那么接下来每个IP下面有几千万的粉丝，保证有粉丝基础，不断推出产品。
我认为中国的娱乐模式不是单一和割裂的，对于商业模式背后的声音有很大帮助才能呈现。所以我们愿意跟更多伙伴合作。我们是一个非常好的天然VR拍摄场景，有需要的可以来我们这里看一下，另外我们和真人秀的团队也有合作。
最后这是我的联系方式。我们今年4月30号到7月31号在北京西单大悦城落地第一个触电体验空间，欢迎大家到时候来体验。